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专辑简介
专辑介绍：格莱美奖获奖小提琴家约夏•贝尔录制的这张专辑收录了这部中国经典小提琴曲目中最著名的作品之一《梁山伯与祝英台》。该作品与新加坡华乐团合作录制，由叶聪指挥，是为中国传统乐器合奏的独特改编。专辑还包括了由约夏•贝尔担任独奏演绎的三首西方浪漫主义小提琴与乐队名作，都是为新加坡华乐团技艺精湛的中国民族乐器演奏家们专门改编的。"我很高兴能与令人难以置信的新加坡华乐团和叶聪大师合作录制这张唱片，其中包括《梁祝》小提琴协奏曲作为其核心，"约夏•贝尔说。"与新加坡华乐团的音乐家们合作是一件非常愉快的事情，他们通过中国传统乐器富有表现力的声音将这部作品注入活力”。这首协奏曲的灵感来自于一个缠绵悱恻的中国传说，由陈钢和何占豪于1959年创作。原始版本为一个完整的西方交响乐团谱写了丰富的配器，并在全球范围内受到欢迎。在这张唱片中，贝尔演奏了由阎惠昌和顾立民为传统乐器组成的乐队改编的作品。贝尔补充说："这首音乐优美地描述了经典的梁祝故事，以浪漫、交错的恋人和友谊为主题。”这首协奏曲有七个简明但令人回味的乐章，讲述了中国古代两位年轻的 "蝴蝶恋人"的传说，这个故事就像罗密欧与朱丽叶的故事一样充满激情和闪光。为民乐团所作的全新改编使这首协奏曲具有真实清晰的声音和永恒的氛围，贝尔凄美的琴声讲述了这样一个有关悲惨而永恒爱情的故事。"约夏为这部世界闻名的杰作带来了他自己独特的诠释"指挥家叶聪说，称他们的合作是 "一次美丽而充满感情的音乐之旅"。"这张唱片中我最喜欢的部分是更加深情、柔和的段落，"他补充说。"我实际上可以听到他的小提琴发出的叹息和抽泣声。"贝尔说："我们还在专辑里加入了三首19世纪欧洲经典的小提琴曲目——萨拉萨蒂、圣-桑与马斯涅的作品，让这张专辑成为了真正的多文化项目"。这三部经典作品也以独特的方式为中国管弦乐队编排。1989年，贝尔在他的职业生涯初期就曾与叶聪合作，在叶聪被任命为印第安纳州南本德交响乐团的音乐总监后不久。贝尔是叶聪当时最早合作的独奏家之一。"作为一个美国人，我感到非常荣幸有这样的机会，"贝尔谈到新的录音时说，"我发现我们在新加坡录制这张唱片是非常合适的，这里作为东西方的桥梁有着重要的历史意义。"小提琴家介绍：约夏•贝尔（Joshua Bell，1967年12月9日－）作为当今小提琴界最炙手可热的小提琴音乐家，约夏•贝尔永无休止的学习精神、对音乐的满腔热情及全方面的喜好是古典音乐界无可比拟的。约夏•贝尔2011年被任命为享誉世界的圣马丁室内乐团音乐总监，这是自世界级指挥大师内维尔·马里纳爵士1958年创立该乐团后，接任其职位的第一人。作为索尼古典音乐签约艺术家，贝尔先生自18岁起录制的逾40张专辑，囊括了格莱美、留声机、水星奖及德国古典回声奖等在内的多项音乐类重量级奖项，备受业界好评。约夏•贝尔出生于美国印第安纳州布卢明顿，他四岁开始学小提琴，十二岁便开始跟随小提琴传奇教师约瑟夫·金戈尔德（Josef Gingold）学习。十四岁时，约夏•贝尔与指挥大师里卡多·穆蒂及费城交响乐团的合作，让他自此开启了在古典音乐界耀眼的明星之路。贝尔十七岁在美国卡耐基音乐厅举办了他的首演，并于同年开始了他的首次欧洲巡演。1989年，贝尔在世界一流的音乐学府美国印第安纳大学获得艺术家文凭。约夏•贝尔的录音专辑曾多次获格莱美提名及奖项，尤其是他的西贝柳斯、贝多芬、门德尔松协奏曲等倍受赞誉。他与圣马丁室内乐团合作的《贝多芬第四及第七交响曲》雄居美国排行榜首位。此外，贝尔还与他的朋友们灌录了跨界专辑，合作艺术家包括克里斯·波缇、奇克·考瑞阿、葛洛丽娅·艾丝特、多明戈、艾莉森·克劳斯等。贝尔还为多部电影录制了音乐，包括获奥斯卡最佳原声带奖的电影《红色小提琴》、获全英古典音乐奖提名的《等爱的女人》，以及中国观众非常熟悉的《金陵十三钗》的配乐等。然而，真正让贝尔从古典音乐的神圣舞台走进大众眼球的还是他在华盛顿地铁站的那次实验。2007年，美国《华盛顿邮报》邀请贝尔在地铁站扮作街头艺人进行演奏。他用价值350万美元的小提琴演奏了6首巴赫的作品，45分钟里约有2000人经过，只有6个人停下来听了一会儿，共收到32美元。要知道，如果坐在剧院里聆听他演奏同样的那些乐曲，平均得花200美元。该报道曾获普利策新闻奖并引起广泛讨论。约夏•贝尔在古典音乐领域的卓绝成就，让他获得了众多的荣誉。2003年，贝尔受邀在世界经济论坛为各国领袖演奏，后被该组织授予“青年全球领袖”。2005年，贝尔进入“好莱坞碗型剧场名人榜”，2007年他获得了享誉全球的“艾弗利·费雪奖”。 此外，约夏•贝尔还曾为多任美国总统及中国国家领导人习近平等演奏过。除了职业演奏家生涯外，他还担任母校印第安纳大学高级讲师、肯尼迪中心荣誉奖艺术家委员会委员、纽约爱乐乐团董事会成员等要务。他一直致力于在青少年中间推广古典音乐，参与了多项音乐教育项目。约夏•贝尔演奏的是一把1713年制作的斯特拉底瓦里小提琴及一把18世纪法国琴弓制作家富兰索瓦·图尔特制作的琴弓，价值高达350万美元。乐团介绍：新加坡华乐团是本地的旗舰艺术团体，更是唯—的专业国家级华乐团。自1997年首演以来，拥有超过80名演奏家的新加坡华乐团在肩负起传统文化的传承之际，也以发展和创新为重任。新加坡华乐团赞助人为李显龙总理,并坐落于被列为国家古迹的新加坡大会堂。新加坡华乐团更通过汲取周边国家独特的南洋文化，发展成具多元文化特色的乐团。各种资源和优势相互交融，使新加坡华乐团成长为一支风格独具的优质华乐团。新加坡华乐团以高演奏水平，受邀到全球各地多个重要场合中演出，包括中国北京、上海、南京、苏州、澳门、匈牙利和伦敦。在2014年，新加坡华乐团参与上海之春国际音乐节以及苏州欢庆新中苏州工业园区20周年的演出。在2015年，新加坡华乐团也赴香港荃湾大会堂演奏厅和香港文化中心音乐厅演出两场音乐会。为庆祝新马建交50周年，新加坡华乐团参与了新加坡文化、社区及青年部于吉隆坡举行的“文化之桥”新加坡文化交流季，在吉隆坡呈献马来西亚首演音乐会《乐飘双峰·荟音乐融》，带领马来西亚的观众踏上新马文化交流的音乐之旅。这些海外音乐会不仅大大提升了新加坡华乐团在国际音乐界的名声，也奠定了它在华乐界的领导地位。新加坡华乐团以“人民乐团”为宗旨，通过社区音乐会、学校艺术教育计划、户外音乐会等活动来推广华乐，为使其他种族的朋友也能欣然地欣赏华乐。新加坡华乐团也委约作品，于不同音乐会中首演新作品。新加坡华乐团主办了三届的国际华乐作曲大赛，分别于2006年，2011年及2015年。指挥家介绍：5岁开始学习钢琴的叶聪，于 1979年在上海音乐学院攻读指挥，1981年获纽约曼尼斯音乐学院颁发的全额奖学金往该校进修音乐学位课程。1983年，他赴耶鲁大学攻读硕士课程，成为指挥大师梅勒门生。叶聪曾被挑选参加由芝加哥交响乐团赞助的“指挥家深造计划”，并接受其音乐总监巴伦伯伊姆及首席客座指挥布莱兹的指导，1991年4月，他临时代替抱恙的巴伦伯伊姆登上指挥台，成功领导芝加哥交响乐团的演出。叶聪于 2002年1月应邀出任新加坡华乐团的音乐总监。在他的领导下，新加坡华乐团迅速拓展其演奏曲目，把华乐艺术推向了更高的层次。2007年，叶聪担任新加坡国庆典礼的音乐总监，为这个举国欢腾的庆典节目作了全新的音乐设计。2009年8月，新加坡乐团成为历史上第一支应邀在爱丁堡艺术节开幕周演出的华乐团。叶聪于2013年10月荣获文化界最高荣誉的“新加坡文化奖”。安迷修被雷狮用大鸡巴操干
专辑简介：朗姆酒打底，黑麦、玉米发酵酿就，坦诚如非洲大地的原始野性，调入布鲁斯的伤感，爵士的即兴活力， 杯沿要抹一点盐，大地上的盐，那点盐，能从大地从血液汗水泪水和一切生命的热度中尝到。看似简单却丰富的层次，辛辣，带着点难言而不直诉的悲慨，激起眼角的酸涩，节拍应和心脉，黑色的苦味沉厚，化作或顿挫或抒怀的歌声，乐句悠长而朴素，复叠交织，在对唱中直至忘我，这杯在手中传递，它竟会发光，光轻轻扬起的那一刻，回甘里的甜味弥散，如光圈笼罩，照亮那些会用笑意、善意回击生命中的艰难，会用率性又不失真诚的幽默，那些沉重经历苦难境遇的脸，那些从不曾泯灭的信念与梦想，被再一次擦亮，如同一记轻轻的托起与呵护，那带着涩的咸味将一切滋味变得更加鲜活, 饱满, “大地的原味便是盐味”， 哪怕血液和泪水都在日光下蒸发殆尽，哪怕两手空空，也无法被剥夺的咸味，那属于生命的真实和热力。瑞鸣这张专辑有着一如既往的精心，于洛杉矶录制，担当录音的Adam Kagan先生曾制作了超过20张格莱美提名专辑，为本专辑录音时着重保存现场即兴氛围，令色调丰富与活力率性，和歌曲内质中的精神引领与生命力量，在音乐中交织共生。音乐制作人叶云川，多年来致力于通过东西方文化的交汇融合，探寻艺术中人性光辉，并致力于传播中国民族音乐与世界文化融合。 这张专辑是瑞鸣音乐“世界的声音”系列中的组成，试图用音乐这种世界语言，勾连一切民族与文化之间的共同联结，在这些葆有精神感召和抚慰力量的歌声中， 它触碰着每个品尝生活艰辛的人，心底的柔软与光芒，如雨落在脸上，而天不必放晴，雨不必收尽，彩虹已悬在天空。这是瑞鸣用这张专辑试图传递的信息——带来激励，带来治愈，带来感动， 讲述不会褪色的关于爱与希望的故事。在深水中跋涉前行的坚忍与强大，和相信会有彩虹如约将至的赤忱与达观，是专辑中歌曲一体两面的主题。如同雨中的彩虹——雨水倾泻，是艰辛苦难，是泪水，却也将痛苦洗刷，荡涤精神，而后，得见绚丽彩虹，如一道美好祝福。专辑精选的歌曲，每支都是传唱不衰的经典中的经典。《A Song For You》负载着一个辽阔又亲密的时空，歌声朴素、坦诚；《Bridge Over Troubled Water》带着强劲的力量，仿佛能助人穿越过生命中最艰难、无力而孤独的时刻，《I'll Take You There》活力而动态十足的节奏，与极具氛围感的对唱形式，如露营歌会的复现…..歌声驱散阴霾，唤醒苦难中的精神向往，洗去尘埃，点亮心中的航标，而梦与所爱的一切，在前方，在彩虹上、高山上、在渴望的任何地方，闪着光，星光、清晨的光、拭去一切阴霾的光，连同那些长途跋涉的疲惫、曾遭遇过的苦难，都被一一拭去，在和解中成长为那份崭新与轻盈的一部分，成为生命中的力量与光芒。音乐总监、录音师简介：Adam Kagan录音师，在过去的二十年里，包括为R&B、流行音乐、摇滚乐、福音和拉丁流行明星，录制、混音、全程创作和制作了超过20张格莱美提名专辑。项目囊括了在美国、英国、韩国和日本的主要唱片公司，比如艺术家Elton John，R＆B传奇人物Gladys Knight，Babyface，Ke$ha，嘻哈明星Kanye West以及2017年被格莱美提名最佳拉丁爵士专辑获得者Oskar Cartaya。Adam Kagan是美国录音艺术与科学学会（NARAS）的成员，也是格莱美奖的投票成员。制作人简介:叶云川 音乐制作人，美国录音艺术与科学学会（NARAS)成员，格莱美奖投票成员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者，国家艺术基金项目“中国音乐地图”发起人、音乐总监，作品被国家图书馆永久收藏。从事音乐创作、制作多年，获海内外重要媒体高度评价，所制作的音乐作品在国际高品质音乐市场得到高度认同，并远销世界各地，音乐触达二百个国家和地区，成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾荣获 “全球音乐奖” “美国独立音乐大奖” “中国金唱片奖” “中华优秀出版奖” “华语音乐传媒大奖” 等一百八十余个奖项及提名。因多年与国际音乐制作的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。音乐创作思路坚持独特创新，风格多样，追求品质，积极进取，注重作品的文化性艺术性，在音乐领域中具有鲜明特点。倾力于挖掘发扬中国传统文化与音乐的结合，擅长用世界音乐语言及方式表现中国音乐。对中国传统文化及民族音乐有着深厚的感情，并立志成为中国民族音乐与世界文化交流的传递者。制作成员：出品人：丁磊 叶云川 制作人：叶云川中文文案： 汪见殊英文文案： 朱怡雯摄影：YC平面设计： 晓航后期制作协助：曹勐
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